चंडीगढ़ के अखबार में बीएन गोस्वामी का नियमित कॉलम द ट्रिब्यून जिसका शीर्षक ‘कला और आत्मा’ है। 25 वर्षों में लिखी गई 125 लघु कृतियों का उनका चयन, जिसे अब एक पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया है, का शीर्षक है बात चिट. “किसके बीच?” वह हमें पूछने के लिए आमंत्रित करता है, यह स्वीकार करने से पहले कि वह नहीं जानता। खैर, वे हमारे और उनके बीच बातचीत की तरह पढ़ते हैं, उनकी शैली इतनी आसान है, हमारे सवालों का अनुमान लगा रही है। वे कला के बारे में और पुराने दोस्तों के बारे में बातचीत कर रहे हैं।
हम वर्तमान में दोस्तों के पास आएंगे, लेकिन हम पहले प्रकाशक के उपशीर्षक पर सवाल उठा सकते हैं: ‘इंडियाज लीडिंग आर्ट हिस्टोरियन एंगेज विद 101 थीम्स एंड मोर’। ‘अग्रणी’ पर अपने शरमाते हुए, मैं पूछता हूं, एक कला इतिहासकार के रूप में नामित होने के कारण, क्या वह इसे एक वास्तविक अनुशासन मानते हैं? यह देखते हुए कि उन्होंने 1970 में पंजाब विश्वविद्यालय में कला इतिहास विभाग की स्थापना की, और तीन दशकों तक वहां पढ़ाया, कला पर प्रचुर मात्रा में लिखने के अलावा, हमें आश्चर्य नहीं हो सकता कि वह इस पर जोर देते हैं। भारत में बहुत व्यापक रूप से प्रचलित नहीं है लेकिन फिर भी एक अनुशासन है।
दूसरी ओर, “मैं अपने जीवन में कला इतिहास में कभी भी एक वर्ग में नहीं गया,” वे मानते हैं। यदि आपकी प्रतिक्रिया है “तो क्या?” – ठीक है, कल्पना कीजिए कि क्या हम दवा पर चर्चा कर रहे थे। इसके अलावा, उपशीर्षक में इंगित कार्यालय के सभी पिछले दावेदार कुछ और के रूप में शुरू हुए। एके कुमारस्वामी-यहां एक शानदार श्रद्धांजलि का विषय, इस आक्रोश से भरा हुआ था कि उन्हें अधिक व्यापक रूप से पढ़ा नहीं जाता है-एक खनिजविद के रूप में शुरू किया। डब्ल्यूजी आर्चर और एमएस रंधावा-जिन्होंने पहाड़ी चित्रकला में गोस्वामी की रुचि को प्रेरित किया- सिविल सेवक थे। आर्चर ने बिहार में आईसीएस में सेवा की और रंधावा आजीवन नौकरशाह रहे।
दरअसल, गोस्वामी ने शुरू में इसका अनुसरण किया: वह आईएएस (1956 कैडर) में शामिल हो गए और पंजाब विश्वविद्यालय लौटने से पहले गया में दो साल सेवा की। वहां उन्होंने कला इतिहास नहीं (अभी तक उपलब्ध नहीं) बल्कि इतिहास का अध्ययन किया। उन्होंने रंधावा की किताब पढ़ी थी कांगड़ा घाटी चित्रकला. लेकिन उन्होंने अंग्रेजी इतिहासकार जीएम ट्रेवेलियन को भी पढ़ा था – एक प्रतिभाशाली कहानीकार जिन्होंने सामाजिक जीवन और एक राष्ट्र की पहचान की जांच की। इन दो बिंदुओं को एक साथ लाना – अब तक ध्रुवों को अलग करना – गोस्वामी ने उन सामाजिक परिस्थितियों की जांच करने का फैसला किया जिनमें पहाड़ी चित्रकला का उदय हुआ। उनके प्रोफेसरों को संदेह था कि यह किया जा सकता है, इसलिए गोस्वामी ने उन्हें विशेषज्ञों से परामर्श करने के लिए चुनौती दी। आर्चर को लिख, उसने उनसे कहा; SOAS पर AL Basham को लिखें, कार्ल खंडालावाला को लिखें। उन्होंने किया, और तीनों ने वापस लिखा और कहा: अच्छा विचार, उसे जाने दो।
इस प्रकार उनके शोध का मुख्य पाठ्यक्रम शुरू से ही निर्धारित किया गया था, जिससे उनका सबसे विशिष्ट योगदान रहा। लेकिन इसने उसे भी मुश्किल में डाल दिया। आर्चर के साथ उनकी शुरुआती मुलाकातें गर्मजोशी और मैत्रीपूर्ण थीं। आर्चर द्वारा उनकी थीसिस की जांच करने के बाद, वह पहली बार 1962 में लंदन में मिले थे। इसके बाद वे तीरंदाजों के घर में एक नियमित अतिथि थे, और गोस्वामी ने डब्ल्यूजी को पहाड़ियों की लिपि तकरी में शिलालेखों को समझने में मदद की। आर्चर अभी भी अक्सर पंजाब का दौरा करते थे, अपने महान काम के लिए डेटा इकट्ठा करते थे, पंजाब की पहाड़ियों से भारतीय पेंटिंग (1973)।
उस पुस्तक के प्रकाशित होने से पहले ही, गोस्वामी की अपनी पहली बड़ी कृति, शैली के आधार के रूप में परिवार (1968), आर्चर की क्षेत्रीय परिभाषाओं की विस्तृत लेकिन नाजुक वास्तुकला को कमजोर कर दिया। ऐसा लग रहा था कि सामाजिक इतिहास की तथ्यात्मक सूक्ष्मताएं शैलीगत विश्लेषण के समय-सम्मानित अभ्यास में एक छेद को नष्ट कर रही हैं। गोस्वामी की तुलना में आर्चर की बदनामी के लिए यह अधिक है कि दृष्टिकोण में यह अंतर उनके गिरने का कारण बना। और रंधावा—आर्चर का मित्र और शिष्य—और भी कम क्षमाशील था। आर्चर पर गोस्वामी का नोट – जो बाद में उनकी मृत्यु के लंबे समय बाद लिखा गया था – उनकी शुरुआती दोस्ती को याद करते हैं। वह रंधावा के बारे में कम लिखते हैं, हालांकि वह उन्हें पंजाब में एक ‘संग्रहालय आंदोलन’ का उद्घाटन करने का श्रेय देते हैं।
एक अन्य रचनात्मक प्रभाव मुल्क राज आनंद थे, कुछ समय के लिए पंजाब विश्वविद्यालय में टैगोर प्रोफेसर थे। गोस्वामी को लगता है कि आनंद के विदेशी प्रदर्शन ने उन्हें अपने ही देश में अनुपयुक्त बना दिया। लेकिन वह उग्र, आकर्षक रूप से तर्कशील था, और लोगों को कला के प्रति उत्साहित कर सकता था। ‘अजीब आदमी था वोह‘, वे कहते हैं, एक प्रसिद्ध पंक्ति उधार लेते हुए। ज़रूर, लेकिन कला के बारे में इतना कुछ लिखने के बावजूद, आनंद मुख्य रूप से एक कला इतिहासकार नहीं थे। शायद आप एक बहुश्रुत को कबूतर नहीं बना सकते, लेकिन वह एक उपन्यासकार थे।
तो आनंद और ट्रेवेलियन के बीच, हमारे पास गोस्वामी के जुनून और गद्य शैली के कुछ संभावित स्रोत हैं। लेकिन कला ऐतिहासिक अनुशासन कहां से आया, क्योंकि यह कक्षा नहीं थी? शायद एक और मुठभेड़ से: कार्ल खंडालावाला के साथ, वह ‘पूरी तरह से सज्जन’, जिनके साथ गोस्वामी 1970 के दशक में संग्रहालय अधिग्रहण समितियों में बैठे थे। उन्होंने अपनी बेदाग निगाहों को देखा, और कैसे उन्होंने कला को उनसे बात करने की अनुमति दी। बारीकी से जांच की कुंजी है। गोस्वामी के अनुसार, कला इतिहास एक अनुशासन है, क्योंकि यह आपको ‘कला के काम में नेत्रहीन प्रवेश’ करना सिखाता है।
