नई दिल्ली: विश्व रंगमंच दिवस (27 मार्च) के अवसर पर, ऑस्ट्रेलियाई-भारतीय कोरियोग्राफर और शिक्षक एशले लोबो थिएटर के साथ अपने गहरे संबंधों को याद करते हैं और इसने उन्हें एक कलाकार और एक इंसान के रूप में समृद्ध किया है।
उनकी रचनात्मक यात्रा को देखते हुए, एशले लोबो ने कहा, “रंगमंच मेरे जीवन का एक बड़ा हिस्सा रहा है। एक नर्तक के रूप में, मेरा पहला रंगमंच उपस्थिति एक शौकिया उत्पादन के लिए संगीतमय थिएटर में था, जिसे ‘कैस्केड्स’ कहा जाता था, जो 100 से अधिक विषम प्रदर्शन करता था। फिर, निश्चित रूप से, मैंने स्वतंत्र नृत्यकला में परिवर्तन किया और 21 साल की उम्र में, मेरा पहला प्रमुख संगीत थिएटर पीस, ‘वेस्ट साइड स्टोरी’ था और इसका मंचन दिल्ली के कमानी थिएटर में किया गया था। मैंने कहानी-आधारित संगीत थिएटर के साथ शुरुआत की है और इसमें क्लासिक्स जैसे ‘फिडलर ऑन द रूफ’, ‘जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार’ और बहुत कुछ है। फिर मैं अमूर्त समकालीन नृत्य थिएटर करने के लिए आगे बढ़ा, जो अब स्तरित है और मेरे लिए एक नई रुचि है। ‘अमारा’ और ‘अग्नि’ मेरे द्वारा किए गए काम के दो उदाहरण हैं। लेकिन अब तक मैंने जो कुछ भी किया है उसमें रंगमंच एक सामान्य सूत्र है। और इसने मुझे बहुत कुछ दिया है। ”
रंगमंच एक सर्वव्यापी कला है और नृत्य के साथ एक विशेष संबंध है क्योंकि दोनों में संरचित आंदोलन और एक कथा शामिल है, एशले और कहा, “यह नृत्य या नाटक हो, मंच एक ऐसा स्थान है जहां आंदोलन एक निश्चित फ्रेम के भीतर प्रकट होता है। सामग्री महत्वपूर्ण है क्योंकि आपके पास उन हिस्सों को संपादित करने का विलास नहीं है जो काम नहीं करते हैं। कोई रीटेक नहीं हैं। एक प्रदर्शन, एक अभिनेता या एक नर्तक का हो, वह क्या है। और दोनों के लिए, एक जीवंत दर्शकों के साथ बातचीत करने का संतोष एक पारलौकिक अनुभव है। कोई भी सच्चा कलाकार कभी इसे देने का सपना नहीं देखेगा। ”
यह पूरी तरह से खुशी है कि वह अपने छात्रों को संचारित करना चाहते थे और यही कारण है कि उन्होंने एनआईडीटी (नवधारा इंडिया डांस थिएटर, एक समकालीन नृत्य कंपनी) का निर्माण किया।
उन्होंने कहा, “NIDT का गठन इसलिए किया गया क्योंकि बैले या पश्चिमी रूपों से बाहर समकालीन नृत्य थियेटर के स्थान में भारत का कोई प्रतिनिधित्व नहीं था। अंतर्राष्ट्रीय मंच पर भारत का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से बॉलीवुड नृत्य, लोक रूप या शास्त्रीय नृत्य था। यदि यह समकालीन था तो यह शास्त्रीय रूपों पर आधारित था। मैं चाहता था कि हमारे नर्तक अपने कौशल के साथ वैश्विक रूप से आगे बढ़ें और मुझे लगता है कि यह एक अच्छा निर्णय था क्योंकि जब भी NIDT के छात्र अंतरराष्ट्रीय मंच पर समकालीन नृत्य थियेटर का प्रदर्शन करते हैं तो विदेशों में दर्शकों को सुखद आश्चर्य होता है। ”
एशले को नहीं लगता कि डिजिटल युग कभी उस खुशी की जगह लेगा जो थिएटर संचार और उत्सर्ग करता है। उन्होंने कहा, “रंगमंच और सिनेमा ऐसी कहानियां बताते हैं कि दर्शक विशेष रूप से तरसते हैं और मंच वह स्थान है जहां कलाकार और दर्शक बहुत जैविक तरीके से जुड़ते हैं। कुछ भी नहीं बदल सकता है। हां, समय के साथ चलने के लिए, हमें डिजिटल माध्यम के लिए भी दिलचस्प नाटकीय सामग्री बनानी होगी। हम प्रौद्योगिकी, थिएटर और आंदोलन के संयोजन में बहुत सारे हाइब्रिड रचनात्मक रूपों को भी देखेंगे। नए नवाचार और प्रयोग भी कलाओं से जुड़ने के लिए अधिक से अधिक युवाओं को आकर्षित करेंगे। थिएटर पर रहेगा।
