अमित चौधरी एक प्रशंसित लेखक और एक सज्जन गायक हैं, एक गंभीर गायक का वर्णन करने का एक खेदजनक रूप से विचित्र तरीका जिसने इसे अपना पेशा नहीं बनाया है। शायद यह एक धन्य पर्च है जो एक जटिल विषय पर एक व्यापक लेकिन व्यक्तिगत दृष्टिकोण देता है।
हिन्दुस्तानी शास्त्रीय संगीत अपने आप में एक जीवंत पारंपरिक कला है, जिसकी महान पुरातनता आधुनिक प्रभावों के अधीन है। शायद एक द्वंद्व का सामना करने का सबसे अच्छा तरीका दूसरे के साथ है, और राग की खोज में, कई हैं – एक संगीत यात्रा का एक खाता जो संवेदी और बौद्धिक है, रोजमर्रा और एपिफेनिक है, छोटे लोगों से बना एक लंबा निबंध है।
पुस्तक का पेपरबैक (दायां चित्र) और हार्डबैक (बाएं) कवर उपयोगी रूप से एक और द्वैत को सामने लाते हैं। हार्डबैक, के साथ, और अशुद्ध-प्राचीन चर्मपत्र पर स्टाफ नोटेशन, एक ड्रोनिंग इतिहास का सुझाव दे सकता है जो 600 ईस्वी में शुरू होता है। डरो मत, फाइंडिंग में…, राग संगीत संरक्षित करने के लिए एक प्राचीन वस्तु नहीं है, बल्कि एक जीवंत अनुभव है, सुनने का एक हिस्सा है, न केवल ‘संगीत’ के लिए, बल्कि ध्वनियों के लिए – एक फेरीवाले का रोना, या रसोई से झंकार हो सकता है एक अभ्यास सत्र या एक प्रदर्शन में घुसपैठ। एक संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग में सुनाई देने वाली कार का हॉर्न इसे अजीब तरह से खास बनाता है, इसके लाइव, सार्वजनिक और सामाजिक स्वभाव को रेखांकित करता है।
सुनने के ये पहलू पुस्तक के पहले चार-पांचवें हिस्से में स्पष्ट रूप से उभर कर आते हैं, जो लेखक के जीवन के पथ को राग संगीत सीखने से जोड़ता है। ख़याल की तरह ताल के साथ, छोटे अध्याय संगीत में उनकी खोजों पर विचार करते हैं, जबकि स्थानों, समय और व्यक्तिगत परिस्थितियों में लौटते हैं। उन्हें एक वंशावली संगीतकार द्वारा पढ़ाया जाता है जो मुंबई में रहने के लिए बातचीत करता है; चौधरी इंग्लैंड चले जाते हैं और पाते हैं कि उनकी गुजरी टोडी ऑक्सफोर्ड में ‘अलग’ लगती है।
और यह सब एक बहुत ही आधुनिक कहावत है, अपनी ‘अपनी’ संस्कृति के साथ-साथ हमारी जो समान रूप से हमारी है: पश्चिमी पॉप, अन्य संगीत, सिनेमा और किताबों के बीच उत्सुकता से अधिग्रहण। उनके अनेक सन्दर्भ इनमें स्थित हैं। क्या यह एक समकालिक विलय है या एक द्विविध आलिंगन है? यह कहना सबसे आसान है कि पेपरबैक कवर-केजी सुब्रमण्यम पेंटिंग-पुस्तक की नज़र (कान? स्वर?) पर पूरी तरह से फिट बैठता है।
फिल्मी संगीत, पॉप, रॉक या ख्याल के बीच-बदलते रजिस्टरों के साथ यह सुविधा चौधरी को अपने मौलिक तानवाला, पाठ्य और दार्शनिक गुणों से जूझते हुए राग संगीत को सार्वभौमिक बनाने का प्रयास करने की अनुमति देती है। चेतावनी: यहाँ ड्रेगन हो। संदिग्ध दावे छिपे हैं, मैंने उन्हें ‘चारों ओर’ पढ़ा, लड़ने के लिए प्रवाह को प्राथमिकता दी।
पुस्तक का अंतिम पाँचवाँ भाग चौधरी को आलोचक के रूप में देखता है। एक निबंध ख्याल (हिंदुस्तानी संगीत का प्राथमिक रूप) को आधुनिकतावाद के रूप में प्रस्तुत करता है, जो इसकी “पहचान के विनाश” पर निर्भर करता है। निबंध “आह-नंदा” संगीत (या कला) के केंद्र में गायक के स्वयं की जांच करता है, इसे संगीत उच्चारण से जोड़ता है- एक आह या ओह ध्वनि। चक्कर आना थीसिस; मुझे लगा कि दोनों में से किसी के द्वारा आश्वस्त होना अनावश्यक है।
इन सबके बावजूद, फाइंडिंग… एक अद्भुत अनुवाद वाली किताब है, जो अलग-अलग क्षेत्रों में बेहद सहजता के साथ बाजीगरी करती है। अपने सर्वोत्तम रूप में, इसकी व्यक्तिगत प्रकृति हमें न केवल संगीत की दुनिया की सामग्री पर, बल्कि अपनी आंतरिकता पर भी अधिक गहराई से विचार करने के लिए आमंत्रित करती है। इस तरह यह कला में जीवन का वर्णन करता है और अनिवार्य रूप से इसके विपरीत।
अमित चौधरी द्वारा ‘फाइंडिंग द राग’; (बाएं) हामिश हैमिल्टन, 499 रुपये, 256 पेज; (दाएं) न्यूयॉर्क रिव्यू बुक्स, रु. 1,355 (पेपरबैक), 272 पृष्ठ
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